Dans, görselleri ritimle birleştiren bir sanattır. Dans sanatı da kültürel bir mirastır, dans sanatı evrenseldir, yani tüm dünyanın kendi dans sanatları vardır.
Dans sanatı, dans sanatının gelişiminden zaman zaman gelişir, birçok yeni modern dans türüne izin verir.
Dans Tarihi
1. İlkel Dönem
Dünyada krallıkların varlığından önce başlayan dansın kutsal ve büyülü bir güç olduğuna inanılıyor.
Böylece onların inançlarına göre kullanılacak bir dans yaratılır.
Bunlardan biri yağmur dansı, şeytan çıkarma dansı, canlanma dansı ve diğerleri. Bu dansın yaratılışı, doğanın hareketlerine dayanır ve onlardan ilham alır ve canlıların hareketlerini taklit eder.
2. Hindu Budizmi Dönemi
Dünya dans tarihi, tüccarların getirdiği kültürden etkilenen Hindu Budizminin yayılmasıyla devam etti.
Hindu Budist döneminden başlayarak, dans sanatı hakkında Bharata Muni tarafından yazılan Natya Sastra adlı 64 çeşit mudra el hareketini ele alan bir literatür olduğu için bir dans standartlaşmaya ve ölçütlere sahip olmaya başladı.
3. İslami dönem
İslami dönemde dünyada dansın gelişimi, İslami Mataram krallığının ikiye bölünmesiyle 1755'te başladı.
İslami Mataram krallığının bölünmesi ile bu iki krallık dans yoluyla kimliklerini göstermeye başladı.
4. Sömürge Dönemi
Dünya dans tarihi, sömürge döneminde o dönemdeki kaos nedeniyle bir gerileme yaşadı.
Ancak sarayda sergilenen dans sanatı halen sürdürülmekte ve hatta bakımlıdır. Sömürge döneminde dans yalnızca önemli kraliyet etkinliklerinde gösterildi.
Sömürge döneminde halkın mücadelesinden esinlenen danslara bir örnek Prawiroguno Dansıdır. Prawiroguno dansı Orta Java'da doğdu ve Dünya kahramanlarının ısrarı hakkında bilgi veriyor.
5. Bağımsızlıktan sonraki dönem
Dans sanatı, dünyanın bağımsızlığının peşinden koşmaya devam ediyor, bu nedenle geleneksel ve dini törenler için dans yapılabilir.
Bazen bu dans günümüzde bir eğlence olarak da gelişmektedir. Ayrıca birçok genç dans dünyasına ilgi duymaya başladı.
Bu, dansı seven ve çeşitli dans türlerini gösterebilen gençlerin sayısı ile kanıtlanabilir. Geleneksel danstan ve hatta modern danstan başlayarak.
Dansın gelişimini anladıktan sonra, şimdi dansı daha derinlemesine tanımanın tam zamanı. Aşağıdaki, uymanız gereken dans sanatının tam bir anlayışıdır!
Dans sanatını anlamak
Dans, belirli bir yerde ve zamanda duyguları ifade etmek ve bir kişi veya gruptan mesajlar iletmek için gerçekleştirilen ritmik bir harekettir.
Çeşitli figürlere göre dansın tanımına ilişkin bazı görüşler:
1. Soedarsono adlı bir uzmana göre
dans sanatı, güzel (estetik) bir ritmik hareketle ifade edilen insan ruhunun bir ifadesidir.
Dr. Soedarnoso, duygu ifadesi, bir kişinin duygularını ve duygularını bahşeden veya gösteren kişinin içinden gelen arzudur.
Bu arada, güzel ritmik hareketler, izleyiciye büyüleyici bir güç yaratmak için eşlik eden notaların ritmine göre ayarlanmış vücut hareketleridir ”.
2. Prens Suryadiningrat'a göre
Dans, müziğin ritmine uygun olarak belirli bir amaçla icra edilen, kişinin vücudunun tüm üyeleri tarafından sunulan bir harekettir.
3. Wikipedia'ya göre
Dans ise toplumsal amaçlarla belirli bir yer ve zamanda icra edilen müzikle uyumlu, duygu, niyet ve düşünceleri ifade eden ritmik bir jesttir.
Dans eşlik müziği olarak adlandırılan sesler, dansçının hareketlerini yönetir ve aktarılacak anlamı pekiştirir.
Ayrıca şunu okuyun: Kısa Öyküde Dışsal ve İçsel Öğeler (Tam) + Örnek SorularDans sanatının özellikleri
Dans sanatının da şu özellikleri vardır:
- Hareket modelleri belirlendi.
- Sanatsal değeri yüksek
- Oluşturulan hareket, bağlamın gerektirdiği minimum gereksinimlerin ötesine geçer.
- Asiller arasında büyüyün ve gelişin.
- Güzelliğinin ölçüleri bölgesel sınırları aşıyor.
Dansın unsurları
Kısacası dans, ritmin eşlik ettiği vücut hareket sanatıdır ve belirli bir amacı vardır.
Bu anlayıştan hareketle dansın ana ve destekleyici unsurları kesinlikle şu şekildedir:
1. Wiraga (raga)
Cava dilinde Wiraga, dans bağlamında genellikle hareket olarak bilinen raga anlamına gelir. Dans dinamik, ritmik ve estetik vücut hareketlerini vurgulamalıdır.
Yine de, bir danstaki tüm hareketlerin belirli bir amacı yoktur.
- Sıradan hareket veya saf hareket , belirli bir amacı olmayan bir danstaki harekettir.
- Anlamlı hareket , derin anlamı olan ve belirli bir amacı olan bir danstaki harekettir .
Wiraga danstan yaratılan algıyı etkileyebilir. Anlamlı hareket örnekleri, yani bileklerin dairesel hareketi, hassasiyet, esneklik anlamındadır. Belin hareketi güç veya otorite anlamına gelirken.
2. Wirama (ritim)
Bir dansın müziğe eşlik etmeden oraya buraya hareket eden bir dansçı olması imkansızdır.
Müzik, dansçının hareketlerine eşlik eder. Müzikle hareket, belirli bir atmosfer yarattığı için daha fazla anlam kazanır.
Bu durumda bir dansçının ritmi, ritmi ve tempoyu uyumlu ve estetik olarak hoşa gidecek şekilde ayarlayabilmesi gerekir.
3. Wirasa (tat)
Dans, dansçıların hareketleri ve ifadeleri aracılığıyla izleyiciye mesaj ve duygu aktarabilmelidir.
Bu nedenle, bir dansçı dansı yüz ifadeleriyle ve karakteri derinleştirerek canlandırabilmeli ve ifade edebilmelidir.
Örneğin, canlandırılan karakter nazik bir köylü kızı ise, zarif hareketlere ek olarak, dansçı da destekleyici bir yüz ifadesi sergilemelidir.
Dans sanatında bazı ek unsurlar
4. Makyaj ve Kostümler
Bir dans gösterisinin derme çatma kostümlü ve makyajlı dansçılardan oluşması imkansızdır.
Bu öğe, bir dans atmosferinin yaratılmasını destekler ve örtük bir karakter ve mesaj iletir.
5. Zemin Desenleri
Dansçı yer düzeninde ustalaşabilirse dans güzel olur. Sadece sahnenin ortasında olmak değil, aynı zamanda monotonluktan dolayı seyirciyi sıkmamak için oraya buraya hareket etmek.
Bu aynı zamanda birçok dansçı tarafından gerçekleştirilen danslar için de çok önemlidir, böylece dansçılar birbirleriyle çarpışmazlar, böylece gösterilen hareketler uyumlu, kompakt ve düzenli olabilir.
6. Sahne ayarı
İyi dans performansı sanatı sahne dekoruna dikkat edecektir.
Söz konusu sahne düzeni ayrıca aydınlatmayı da içerir. Keşke bale sahnesi çok parlak değil, aynı zamanda çok da karanlık değildi.
Esasen, oda yöneticisi icra edilecek dansı ayarlayabilmelidir.
7. Mülkiyet
Bu özellik, eşarp, tabak, şemsiye, mum gibi destekleyici bir araçtır.
Tüm danslar özellikleri kullanmasa da, bu öğenin dansın görselleştirilmesini desteklemek için de dikkat edilmesi gerekir.
Propeti'nin kendisi, izleyicinin dansın anlamını keşfetmesini kolaylaştırmayı amaçlamaktadır.
Dans sanatının işlevi
Anlamını unsurlarına kadar açıkça tartıştıktan sonra, dansın bir işlevi var mı?
Elbette bu dansın birçok işlevi vardır. İşlevin dans sanatının kendisini uygulama amacına göre ayarlandığı yer.
1. Gösteri olarak
İlk dans işlevi bir gösteri veya sahne içindir.
Bu dansın güzel koreografik yanı vurguladığı yerde, aynı zamanda kavramsallaştırılır. Bu şekilde, onu gören izleyiciler ilgilenecek ve eğlendirilecek.
2. Bir Tören Dansı Olarak
Gösteriler için işlev görmenin yanı sıra, dansların belirli törenleri doldurması da amaçlanabilir.
Genellikle bu törende geleneksel törenler veya belirli dini törenler gibi dansları sıklıkla kullananlar.
Bu dansta elbette gösterilen şey Güç ile iletişim halindeyken ciddiyettir.
Ayrıca şunu okuyun: Güneş Sistemindeki Gezegenler ve Gezegenlerin Düzeni3. Eğlence olarak
Aslında dansın bir gösteri olarak işlevinden çok da farklı değil. Ancak performans işlevindeki fark, dansın ilginç bir dans konsepti veya koreografi düşünülerek yapılmasıdır.
Eğlenceye gelince, amacı ve işlevi sadece eğlence içindir. Hareketler ve dans kalıpları kesinlikle daha özgür.
4. Dernek ve Sanat Olarak
Diğer bir işlev, bir dernek ve sanat biçimidir. Eğer ilişki içinse, dans insanlar arasında bir etkileşim biçimi olarak oynanabilir ve daha iletişimseldir.
Sanata gelince, dans belirli kültürleri korumak için kullanılır. Örneğin, geleneksel danslarda veya her kabilede benzersiz ve farklı olan geleneksel danslarda.
Dans türleri
Sadece işlevleri çeşitli değil, dans türleri de çok çeşitlidir ve 2 bölüme ayrılmıştır.
Bu gruplamanın dansçıların sayısına ve türlerine veya akışlarına dayandığı yer.
1. Dansçı sayısına göre Dans Türleri
Dansçı sayısına göre dans türü kesinlikle kaç kişinin dans ettiğine bağlıdır.
Bölümde bu tür de 3 kategoriye ayrılmıştır.
- Yalnız veya tek dans dans sadece bir kişi tarafından gerçekleştirilir nerede. Örneğin Orta Java'dan Gatotkaca dansı.
- Örneğin Batı Java'daki Maske dansı gibi çiftler halinde veya iki kişiyle dans edin.
- İkiden fazla kişinin sergilediği grup dansı . Örnekler elbette çok fazla, örneğin Bali'den Kecak dansı veya Aceh'ten Saman dansı gibi.
- Kolosal Dansı , pek çok grup tarafından toplu olarak icra edildi. Örneğin Banyuwangi'den paju gandrung sewu dansı.
2. Türe Göre Dans Türleri
Bu arada, türe bağlıysa, bu dans iki ana türe dayandırılabilir. Bu dansların her ikisi de, hareketleri belirli bir kişi tarafından ve belirli bir zamanda belirlenen veya yaratılan yeni dans kreasyonları olarak adlandırılan geleneksel danslar ve modern danslardır.
Geleneksel dans
Geleneksel dans, zaman zaman nesilden nesile aktarılan bir danstır. Bu dans daha sonra korunur ve bir bölgede belli bir kültür haline gelir.
Geleneksel dansların genellikle felsefi, sembolik ve dini değerleri vardır. Hareket, oluşum, giyim ve makyaj açısından geleneksel dansın genellikle belirli bir standardı vardır ve fazla değişme eğilimindedir. Geleneksel dans daha sonra klasik dans ve popüler dans olarak ikiye ayrılır.
Klasik Geleneksel Dans
Klasik dans, aristokratlar arasında gelişen bir dans türüdür. Aristokratik bir ortamda yetiştiği için bu dans belli kurallara bağlıdır ve dikkatsizce değiştirilemez.
Genellikle geleneksel geleneksel danslar, onur konuklarını veya belirli törenleri karşılamak için yapılır.
Klasik geleneksel dans örnekleri, Orta Java'dan Bedhaya Srimpi Dansı ve Bali'den Sang Hyang Dansı'dır.
Geleneksel halk dansları
Adından da anlaşılacağı gibi, bu dans klasik geleneksel danstan daha popülist olma eğilimindedir. Halk geleneksel dansı, sıradan insanlar tarafından geliştirilen ve kalıtsal bir kültür haline gelen geleneksel bir dans türüdür.
Geleneksel halk danslarının hareketleri, yapılması kolay ve nispeten basit olma eğilimindedir. Geleneksel halk dansları genellikle belirli bir kutlama sırasında dans edilir.
Bu tür danslara örnek olarak Batı Java'dan Jaipongan ve Malay'dan şemsiye dansı verilebilir.
Modern dans
Modern dans, insan doğasının temel özellikleri olan duygu ve duyguların hakim olduğu, özgür olma arzusu taşıyan bir danstır, dolayısıyla bu dans türü daha çok beklenen özgürlüğe yöneliktir.
Modern dans daha özgürdür, bu da mevcut kalıpları, standartları ve gelenekleri takip etmek zorunda kalmadan çeşitli hareketleri ifade etmenin özgür olduğu anlamına gelir.
Modern dans örnekleri: breakdans, çağdaş dans, salsa dansı, bale vb.